Filme interessante sobre a época dourada de Hollywood, filmado num tom clássico, com uma banda sonora cheia de standards de jazz da época e uma fotografia, a momentos, deslumbrante. Achei o argumento bom, não sendo original demonstra vitalidade por parte de Woody Allen que faz uma retrato cínico e impiedoso do glamour e da futilidade do mundo do cinema e, mais uma vez, venera a sua amada Nova Iorque. O filme tem ritmo, alguns momentos com bastante humor e mostra as voltas que dá o amor, na plenitude de sentimentos que nunca morrem.

Quando criticam Woody Allen por estar constantemente a realizar o mesmo filme, ele costuma responder dizendo que Buster Keaton também realizou sempre o mesmo filme. Acontece que Keaton é um desconhecido quando comparado a Chaplin e há imensos filmes iguais mas realizados por pessoas diferentes. Tal coisa, evidentemente, também não é uma proeza. O triângulozinho amoroso nas mãos de Allen, por mais espremido que seja, infelizmente, só nos deixa um amargo de boca.

Já há muito tempo que deixei de ver Woody Allen. Ainda assim fui ver "O  Homem Irracional". Fiquei chateada comigo própria, pois que até o título não sugeria nada que me interessasse, mas esperei que com a idade o homem podesse ter uma visão mais profunda da vida, o que ainda não lhe aconteceu. <br />E engraçado, como se pode vender um nome durante tanto tempo, sem conteúdo, sem mensagem. W. A. é apenas uma marca que se vende independentemente do produto.

Em 2014 escrevi isto acerca do filme do Woody Allen, "Magia ao Luar": <br />"O Woody Allen, que já tem a bonita idade de 79 anos, infelizmente, não é como o vinho do Porto. Consequentemente, por que motivo é que o senhor continua a insistir em filmar (ainda por cima, com uma periocidade anual), quando já não é detentor de qualquer magia, quer seja ao luar, ao nascer do sol, ou a qualquer outra hora do dia? <br />Ele que se dedique, em exclusivo, ao clarinete e à sua enteada (upsss esposa) Soon-Yi, deixando-nos ficar com as memórias do seu glorioso passado cinematográfico (aquele mais longínquo, da sua quase pré-história). E não me venham com a lenga-lenga de que um mau filme dele é melhor que a generalidade das peliculas que chegam às salas de cinema. No entanto, o que me irrita ainda mais é que todos os anos digo cobras e lagartos acerca dos seus novos projectos, mas no ano seguinte lá acabo por ir vê-lo, como que em cumprimento de uma qualquer maldita promessa, ou quiçá, apenas naténue esperança de que o que foi volte a sê-lo". <br /> <br />Usei as mesmas palavras, letrinha por letrinha, em 2015, aquando do lançamento do "Homem Irracional". E como não há duas sem três (e estou sem vontade de gastar neurónios com este filmezinho anémico), aqui estou novamente a repeti-las para opinar em relação ao "Café Society", uma espécie de romance de época com pretensões cómicas, cuja acção decorre nos anos 30 do século XX (que consegue a proeza de ser ainda piorzinho que os dois antecessores). <br />Não pensem que estou a ser pérfido, pois efectivamente, o seu argumento (sem climaxs) é básico/levezinho e desinteressante (quase destituido de quaisquer vestigios da ironia, cinismo e neuroticismo que costumavam ser a imagem de marca do realizador, e com as temáticas estafadas de sempre - sim, continuam a existir inúmeras piadas sobre judeus), muito fragmentado (sendo preguiçosamente "colado" através do recurso a uma, desnecessária, voz off) e até os personagens são postiços (pouco crediveis e mal explorados). <br />Salva-se o glamour do ambiente de época, que conseguiu transmitir com algum sucesso, embora tenha exagerado nas tonalidades das cores (não poucas vezes, senti-me enfiado no seio do instagram).

Em “Café Sociedade”, Woody Allen regressa a um dos seus temas favoritos: a veracidade das emoções. O que é o amor? Pode gostar-se de duas pessoas ao mesmo tempo? Viver com uma e pensar na outra é traição? E o amor, verdadeiro, é eterno? <br />Para confirmar a sua conhecida obsessão pela veracidade emocional das personagens, o que quase as leva, por vezes, ao campo da psicopatia, desta vez Woody Allen inventou uma história centrada no mundo da frivolidade: a alta sociedade dos dois lados da América, onde a vaidade e a vacuidade une a luz de Hollywood à escuridão politico-financeira de Nova Iorque. É desta cidade que sai Bobby, um jovem cheio de ambições, em direcção a Los Angeles, onde o seu tio Phil é um dos principais agentes de actores e realizadores. Apesar de alguma resistência deste, acaba por trabalhar com ele, onde conhece Vonnie e por quem se apaixona perdidamente. Ela parece corresponder-lhe, partilhando sonhos, desejos, opiniões, até ao momento em que descobre que ela, afinal, é a amante do tio e que, no momento da escolha, prefere este a Bobby. Destroçado, regressa a Nova Iorque onde vai trabalha com outro tio, um gangster, acabando a gerir o seu night-club, o “Café Society” e aproveitando os contactos obtidos em Hollywood para o tornar um enorme sucesso. Claro que, um dia, “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”… <br /> <br />O amor entre Bobby e Vonnie é, evidentemente, o eixo sobre que todo o filme gira. Nós sabemos que ele é puro, uma verdadeira e perfeita união de almas. Num local apelidado de “inferno na terra”, eles são dois anjos verdadeiros na cidade deles. Sonham com uma vida simples, honesta, olhando um para o outro, vivendo um para o outro. Mas Vonnie não consegue ultrapassar a razão que a levou da rural Oklahoma para a Califórnia: ser famosa e rica. E essa oportunidade tem-na no patrão, Phil. E entre o salto no escuro onde apenas a espera o conforto da paixão e o voo em primeira classe que o dinheiro e poder do tio de Bobby lhe podem proporcionar, Vonnie não hesita e casa-se com este. As vidas continuaram, o tempo passou mas quando se reencontram, qual Ilse e Rick na “cidade branca” de Marrocos, bastou uma simples troca de olhares para perceberem que a chama continuava forte. <br />Esta dessintonia entre o que se sente e o que se faz, entre o que se é e o que se parece, entre a forma e conteúdo é um clássico em Woody Allen, como se comprova ao olhar para a sua longa lista de filmes. E há muito disso, aqui em “Café Sociedade”. <br /> <br />Woody Allen escolheu Jesse Eisenberg para dar corpo a Bobby, que até parece um alter-ego do realizador ao mostrar-se algo trapalhão com as mulheres, mal vestido, um ar geek, disparando humor de auto-comiseração e problemas de inserção em todo o lado onde entra… Mas isso não o impede de tentar ser feliz. O que ele faz com determinação e inteligência, mesmo ao nível emocional. Allen deve ter ficado impressionado com a brilhante prestação de Eisenberg no papel doutro inadaptado, o de Mark Zuckerberg, em “A Rede Social” e acertou. Jesse está magnífico, num papel complicado, onde extâse e desilusão andam muito próximos. Mas já errou completamente com a escolha da pior actriz das últimas décadas, a insossa Kristen Stewart, que por ali anda a arrastar-se com a sua cara inexpressiva. Era difícil pior escolha, mas esta bate-se por tal título com Steve Carell no papel de Phil. O homem não tem piada quando deve ter, imagine-se quando é para levar a sério, como deveria ser em “Café Sociedade”. É que não é fácil a transição da comédia para o drama e não é Tom Hanks quem quer… <br /> <br />Woody Allen continua a ser um mestre na gestão de actores, nos timings emocionais e, claro, nos argumentos. Mas aqui teve uma ajuda preciosa ao nível da fotografia, quer em cenas de interior, à luz de velas, quer as de exteriores, onde Nova Iorque não aparecia tão bela desde “Manhattan”. E isso deve-se a Vittorio Storaro, um nome que dispensa apresentações, vencedor de incontáveis prémios, entre eles três Óscares, em especial o que lhe foi entregue pelo seu extraordinário e inesquecível trabalho em “O Último Imperador”. Uma equipa de luxo, mas só de quatro estrelas, exclusivamente por via da escolha desastrada de dois “actores”.