Uma aula de História que nos reporta à Lisboa do Estado Novo. João Botelho conseguiu a ironia que Saramago não tem. Fez-me sorrir algumas vezes.

Esperava-se algo mais desta trindade à primeira vista tão dispersa como genial. Saramago, Pessoa e Botelho atravessaram realidades, sentimentos e pensamentos demasiados díspares que incapacitam o filme da expressão incrível destas 3 vidas. O filme nitidamente é egoísta e apenas um exemplo de algo mais incrível que sinceramente eu esperava. Os dois escritores deram mais mundos ao mundo contudo o sotaque brasileiro sinceramente, estraga a narrativa do que se esperava um apelo patriótico, apesar do papel bem executado do actor. Preto e branco.. Temos que agradar a todos os públicos mas retira vivência emoção ao carrossel de sonhos de Pessoa e ao humor cativante de Saramago. Vale por lembrarmos a relevância da liberdade, o valor mais ameaçado e por vezes mais esquecido da nossa actualidade. Fica o sonho... E esperança que mais livros do Saramago se tornem filmes.

Fernando Pessoa pariu-nos Ricardo Reis (um dos seus quatro “filhos”), o médico-poeta monárquico que se autoexilou, no ano da graça de 1919, em terras de Vera Cruz. <br />Dele não mais tivemos noticias, até que José Saramago, através do romance “O Ano da Morte de Ricardo Reis” (1984), o “expatriou”, 16 anos depois, para uma Lisboa sombria e deprimente, com o objectivo deste testemunhar in loco as maleitas que o fascismo andava a semear neste cantinho à beira mar plantado (e sobre as quais viria a desabafar – nos tempos livres entre as suas desventuras com “rabos de saias” -, através de longas dissertações poéticas, com o fantasma do seu criador, recentemente falecido). <br /><br />Por sua vez, o João Botelho, que não se assusta com os pesos-pesados da literatura portuguesa (tal como já demonstrou nas suas últimas obras, em que “pegou pelos cornos” Agustina Bessa-Luis, Fernando Pessoa, Eça de Queirós e Fernão Mendes Pinto), agarrou no Nobel da Literatura e transladou-o para filme (não alterando o titulo original), quiçá como grito de alerta por a História dos populismos fascistas estar a repetir-se. <br /> <br />Numa pelicula estrelada por Chico Diaz e as musas Victória Guerra e Catarina Wallenstein, a protagonista é, sem dúvida, a “Palavra” (cuja beleza é realçada por uma carregada estética a preto e branco). <br /><br />No entanto, tal como alega o ditado popular “tudo o que é demais sobra”, pelo que tanta poesia “pesada”, debitada em sucessivas cenas contemplativas, acaba por lhe retirar ritmo e intensidade dramática, tornando-a, inclusive, algo soporífera para os “espectadores menos letrados”.

A opção de fazer o filme a preto e branco foi ousada e revelou-se uma cartada muito boa para a construção de época e para dar peso a cada cena. <br />As atuações são ok, convencem, mas onde ocorreram na minha opinião mais deslizes foi na história em si. O filme assume que o público já conhece ou a obra ou Fernando Pessoa e sua obra e por isso abstém-se de aprofundar o personagem de Ricardo Reis. Para quem conhece, conseguimos perceber e absorver o que realmente se está a passar com este heterónimo através dos seus comportamentos incoerentes com a sua tão conhecida personalidade. Contudo se uma pessoa ignorar o passado deste heterónimo a única coisa que vai captar é um homem de meia idade que regressou a Portugal, é mulherengo e tem jeito para escrever uns versos. Os pares românticos não são minimamente interessantes, ou melhor, são potencialmente interessantes, mas o filme não desenvolve as personagens femininas dando um ar de superficialidade. <br /><br />João Botelho falhou também a identificar o que se pode transpor para a tela e o que não se pode transpor. Muitas vezes os diálogos pareceram demasiado superficiais e artificiais devido à necessidade que este sentiu de fazer uma exposição através dos diálogos sobre tudo o que estava a acontecer, até mesmo sobre as coisas que o público conseguia ver dando aquela sensação de precisar de passar a passadeira com ajuda de alguém. Outro ponto negativo é o facto de haver cortes que parecem muito distante uns dos outros. Por momentos parece que o filme tem pressa para chegar a um certo lugar dando por vezes a sensação que não estamos a seguir uma história Linear o que prejudica a imersão no filme. <br />Onde o filme ganha mais pontos é na interação Ricardo Reis e Pessoa, ambos trocam conversas que prendem a atenção e além de dar a percepção de uma clara relação de criador e criação, ao longo do longa vamos percebendo que é mais do que isso e Ricardo Reis não é apenas uma criação, mas sim um complemento. <br />Fazer uma menção honrosa mais uma vez à fotografia e à banda sonora. <br /> <br />Nota: 6 <br />Estrelas: ???

Na minha opinião, João Botelho conseguiu criar com o seu filme um "objecto" artístico próprio, um Ano da Morte de Ricardo Reis que não é uma "cópia" filmada do livro de José Saramago. Apreciei muito o modo como o realizador conseguiu criar a atmosfera da Lisboa dos anos 30 interagindo com o universo poético de Pessoa e o modo como apresentou o personagem principal e as relações que mantêm dando-me um outro olhar sobre o Ricardo Reis. Imperdível para quem gosta muito do "Ano da Morte de Ricardo Reis" de José Saramago. E para os outros.

Fique em casa a ler o livro.