João Pedro Rodrigues é realizador e homossexual. Nos três filmes que até agora assinou tratou de formas diversas o tema da homossexualidade. Em "Morrer como um Homem", filme projectado na secção Un Certain Regard du festival de Cannes, o realizador conta a história de um travesti chamado Tonia. A história é inspirada livremente na vida de Ruth Bryden, transformista da Lisboa de finais dos anos 80. Tonia é um travesti que hesita em fazer a operação de mudança de sexo apesar de o seu namorado, Rosário, o acusar de ser uma falsa mulher. Rosário bate-se com a toxicodependência, enquanto Tonia está gravemente doente. O filme de João Pedro Rodrigues é difícil de ver porque é demasiado longo - as pausas para reflexão e para escutar alguns temas musicais são infindáveis - e o ritmo é extremamente lento. A primeira hora e meia testa a paciência dos espectadores (na projecção de imprensa a que assistimos houve poucas deserções), mas o filme transforma-se nos 45 minutos finais quando se torna mais onírico e são introduzidas personagens que contribuem para um interesse acrescido. "Morrer como um Homem" competiu na secção "Un Certain Regard", a selecção oficial do festival para filmes que "quase" mereceram estar em competição.

Típico filme para o pseudo-intelectual ver... Em primeiro lugar filme fraquíssimo como 99 por cento do cinema português, maus actores, mau filme. Mas é giro ser-se da moda e ir para as escadas do S.Jorge partilhar opiniões sobre cinema alternativo rasca (pois este filme de alternativo não tem nada, é apenas fraquíssimo). PS: Aproveitem a onda da moda e deixem crescer a barbinha!!!

Admito que ainda não fui ver o filme, mas como já vi 1578 filmes dramáticos portugueses com travestis, penso que já posso formular uma opinião. Aqui vai ela: ARGH!

O filme «Morrer como um homem» de João Pedro Rodrigues encerra em si mesmo uma reflexão crítica sobre um conjunto de questões que transcendem a condição masculina/feminina do ser humano ou a querela entre identidade sexual/identidade de género. Uma amálgama cruzada de papéis e valores, a estória de um travesti profundamente religioso e que, tendo vivido como uma mulher, a Tónia, tenciona morrer como um homem, o António Cipião. Curiosamente estas vivências radicam em esqueletos e fantasmas, comummente vivenciados por homens e mulheres ainda que em registos diferentes: o medo de envelhecer e de perder a juventude, e com esta a beleza; o receio da solidão; o egocentrismo; a busca do glamour e do fascínio; a preocupação com o desempenho do papel maternal/paternal, ainda que neste caso estejamos perante uma mãe biologicamente amputada e um pai socialmente ausente. Musicalmente as escolhas foram muito felizes. Dois dos momentos mais poéticos são acompanhados pela sonoridade de António Variações, nomeadamente «Erva daninha a alastrar» e «Sempre ausente». Duas metáforas para viagens interiores e partilhadas, a que se acresce «Calvary» de Baby Dee. O filme é rodado ao sabor de uma permanente caça aos gambuzinos, com alguns laivos de Almodóvar. Por fim, o abismo de um corpo já despojado de quaisquer adereços (lentes, perucas, lantejoulas, …), e que anseia pelo repouso na duplicidade de ter a seu lado o companheiro.

Este filme assusta pela complexidade das imagens e pela tecedura das personagens. Desde as imagens mais ferozes de práticas gays até às imagens quase artísticas - como se de um musical se tratasse - este filme é, no mínimo excêntrico. Excêntrico no sentido em que todas as suas personagens e todos os seus movimentos parecem ser absolutamente experimentais, singulares, únicos!.. É um filme que prende! Que chega a chocar! Mas que acaba até por fazer rir (na realidade houve alturas em que o público presente na sala riu!). E é um filme excêntrico (volto a dizê-lo), cheio de metáforas (algumas fáceis de entender, outras nem tanto...), cheio de todo o material necessário para odiarmos os travestis e ao mesmo tempo vermos neles a imanescência de um ser sentimental que é apenas um pouco diferente do usual! Vale a pena ver o filme! Mas a abertura de espírito é condição obrigatória! Não é tempo perdido!

Mais um filme ridículo e mal representado. Este, consegue juntar numa só película vários dos fetiches dos nossos realizadores actuais: homossexualidade, droga, prostituição, problemas sociais. Tudo isto servido, como de costume, envolto na capa da denúncia de preconceitos que, quase sempre, acaba por pretender ganhar a simpatia para as películas e esconder o que de mais óbvio elas têm: incompetência. Quando uma grande parte da sala (onde pontuavam inúmeros pares homossexuais) passa o tempo a rir-se do que acontece na tela, o efeito de "denúncia" parece ser pouco e falhado. Como se núcleo do filme, em si mesmo, não fosse já suficientemente mau, a partir de um certo momento, muda completamente e torna-se numa palhaçada quase digna de um César Monteiro. Enfim, mais uma fita destinada a recolher aplausos, receber prémios e ser considerada uma obra de referência... Isto, enquanto o público se ri de mais uma obra-prima de um realizador que se dá ao luxo de, num país onde a produção é escassa, se especializar em filmes sobre homossexuais. Podia ser sobre donas de casa mas não é.

João Pedro Rodrigues é realizador e homossexual. Nos três filmes que até agora assinou tratou de formas diversas o tema da homossexualidade. Em "Morrer como um Homem", filme que foi projectado na secção Un Certain Regard no Festival de Cannes, o realizador conta a história de um travesti chamado Tonia. A história é inspirada livremente na vida de Ruth Bryden, transformista da Lisboa de finais dos anos 80. Tonia é um travesti que hesita em fazer a operação de mudança de sexo apesar de o seu namorado, Rosário, o acusar de ser uma falsa mulher. Rosário bate-se com a toxicodependência, enquanto que Tonia está gravemente doente. O filme de João Pedro Rodrigues é difícil de ver porque é demasiado longo - as pausas para reflexão e para escutar alguns temas musicais são infindáveis - e o ritmo é extremamente lento. A primeira hora e meia testa a paciência dos espectadores (na projecção de imprensa a que assisti em Cannes houve poucas deserções), mas o filme transforma-se nos 45 minutos finais quando se torna mais onírico e são introduzidas personagens que contribuem para um interesse acrescido.