Uma narrativa difícil de perceber. Fiquei a pensar que as culturas são estanques, não entendi esse universo. Mas como imagem, e o cinema é imagem, é excelente.

Quem, tal como eu, for fã da cinematografia do japonês Hirozaku Kore-Eda (recordem-se os magnificos "Depois da Tempestade", "Tal Pai, Tal Filho", "Ninguém Sabe", "O Terceiro Assassinato", "Shoplifters" ou "Broker"), saberá que ele é exímio a retratar a infância e as suas contingências (invariavelmente com enorme sensibilidade e sem panfletarismos, mesmo quando aborda temáticas complexas), cruzando realismo com emotivos apontamentos (quase) filosóficos.

O seu novo thriller dramático, “Culpado – Inocente – Monstro” (vencedor do prémio de Melhor Argumento no Festival de Cannes), não foge a estas premissas ao explorar questões inerentes ao bullying, o despertar da sexualidade, o “cancelamento” e a perversidade dos boatos.

A história de um pacato pré-adolescente, órfão de pai, que começa a manifestar aliterações comportamentais em consequência de alegados maus tratos infligidos por um professor, é-nos contada através de um puzzle narrativo repartido em três blocos, que expõe as diferentes perspectivas dos protagonistas (a mãe, o professor e o rapaz) sobre um mesmo acontecimento.

Deste modo, a Verdade apenas irá brotar gradualmente (dando progressivamente "corpo" a um enredo que inicialmente soa algo bizarro e destituído de sentido lógico) e confrontar-nos-á com o desconforto dos (nossos) julgamentos precipitados efectuados sem o devido direito ao contraditório de todas as partes envolvidas.

Realce-se, ainda, a sublime banda sonora sob as expensas do aclamado Ryuichi Sakamoto, que faleceu pouco antes da estreia do filme.

É muito mais comum uma boa produção tentar disfarçar um argumento pobre do que uma má produção "cancelar" um bom argumento. Por isso, o prémio em Cannes recomendava vir ver. E a produção está à altura.

É a mesma história contada 3 vezes, mas não é bem à Tarantino (é melhor): o que de início, no segmento mãe, é uma realidade fragmentada e com cenas caricatas — o absurdo da desumanização — e depois, no segmento professor, assume dimensões de tragédia que podem parecer desproporcionadas, finalmente revela-se, embora muitas vezes só implicitamente, no segmento filho (adolescente, qual infância!). Por falar nele, para além dos dois adultos Sakura Andô (a mãe) e Eita Nagayama (o professor), brilha a grande altura Soya Kurokawa (o filho), um desempenho intenso.

Filme inovador e meticulosamente tratado, que mostra como a vontade de fazer o bem leva à perdição, no labirinto de equívocos e de maledicências. Enquanto os que são mal-intencionados (nomeadamente os bullies da turma) aprendem que se conseguem safar e lhes está aberto o caminho para o crime ou para a política.