Há muito que não via nada tão mau. Saímos da sala a meio do filme. Eventualmente suportável por gente pretensamente superinteligente (vidé pauloB).

Este filme não é como os outros, com narrativas lineares, que contam histórias facilmente entendidas pelos espetadores. Há no filme dois momentos que explicam o seu sentido: no início, quando se faz uma metáfora com uma espécie de peixe do rio Paraguai, cuja existência se resume a nadar contra a maré; e no fim, quando a personagem principal (sem querer revelar a final da história), Diego de Zama, diz: “Faço por vocês, aquilo que nunca ninguém fez por mim - estou a desenganar-vos!”. A história resume-se à vida de um funcionário da coroa Espanhola, em missão de trabalho, desterrado num “fim do mundo”, algures nas margens do rio Paraguai – um homem, que tal como os peixes do rio, luta contra a maré, neste caso, dividido entre o dever de lealdade à coroa de Espanha e a vontade tremenda de sair desse posto, que o vai consumindo e desgastando das mais diversas formas. Uma analogia que poderia ser feita atualmente com muitos trabalhadores. <br />O Juiz Diego de Zama vai-se deparando com situações mesquinhas, insignificantes, próprias de um fim do mundo, onde cada um tenta sobreviver à sua maneira. Está sozinho, ele próprio incompreendido pelos outros. O filme contextualiza o que terá sido a colonização e a vida dos primeiros colonos nesta região da América do Sul: algures entre o Brasil, o Paraguai e a Argentina – o isolamento, as relações e mesquinhices de uma comunidade pequena e fechada, a violência física e psicológica entre os membros da comunidade dominante: brancos, descendentes de colonos espanhóis e funcionários da coroa; os indígenas, cuja cultura e hábitos ainda não foram totalmente destruídos pelos conquistadores, e os escravos africanos. <br />O filme remete para uma obra de culto do cinema Brasileiro dos anos setenta, o famoso “Como era gostoso o meu Francês”, sem a mensagem do “Paraíso Perdido” que, para quem conhece o filme, se acaba por revelar extremamente irónica. Mostra o lado claustrofóbico e angustiante da colonização sul americana. Talvez no fim da história o protagonista encontre a redenção, mas o espetador fica sem saber porque o filme termina aí. Transmite uma sensação de opressão, isolamento e incompreensão e, ao mesmo tempo, entre essa opressão e mesquinhez, surgem imagens de uma natureza magnífica e imponente, onde a humanidade se move, registada em magníficos enquadramentos de câmara. Há que memorizar o nome da realizadora: Lucrecia Martel e do Filme: Zama. Há poucos filmes assim, talvez venha a ser outra obra de culto. Só o tempo dirá.

Um filme longo, arrastado, chato e muito confuso. Não percam o vosso tempo.

O filme "Zama" da realizadora Lucrécia Martel é um autoral e introspectivo drama histórico (co-produzido entre Argentina, Brasil, Espanha, França, México, EUA e Portugal), cuja "acção" decorre, no final do século XVIII, na fronteira do Paraguai, tendo por base o processo de progressiva decadência de Don Diego de Zama, um mesquinho e patético burocrata sob as ordens da coroa espanhola, que ocupa um cargo de relativa autoridade mas de uma total ineficácia/inacção e sem qualquer consequência prática (o que não o impele de tentar exibir "comportamentos de grandeza", independentemente de ser menosprezado/gozado até pelas classes sociais mais baixas e indígenas), que possui por objectivo primordial ser transferido para o seu país natal (oportunidade que vê esvair-se-lhe entre as mãos ao longo dos anos). <br /> Apesar do género cinematográfico em que (alegadamente) se insere, a obra em questão, ao contrário do expectável, apenas se revela minimamente descritiva e realista (inclusive, o realismo mágico prespassa-a do princípio ao fim, constituindo-se como uma alegoria aos exageros do passado colonial de nuestros hermanos - pelo que atrevo-me a afirmar que estamos perante um "quase anti-filme de época" impregnado de um elaborado/lírico humor absurdo). <br /> <br />Zama não é de todo uma película de "fácil digestão", na medida em que o distânciamento emocional dos seus personagens, bem como os longos planos sequência ao serviço de uma narrativa (algo "vazia de conteúdo concreto") não linear/difusa (que "usa e abusa" de elipses nunca explicadas) de ritmo lento, tornam-na aborrecida. No entanto, à medida que a paciente "construção vai sendo edificada" este sentimento inicial foi-me gradualmente abandonando (até "cair-me, em definitivo, no goto"), graças ao exotismo e surrealismo que se instala de "pedra e cal" e também muito por "culpa" da soberba fotografia do português Rui Poças.