O filme é bonito, respirado, com tempo. <br />Conta a história de uma família. Não a explica, nem oferece uma tese. A crise, a pobreza e a falta de dinheiro, não explicam aquele desafecto entre família e amigos. <br />Relações desestruturadas, um vazio imenso tão do 'espírito do nosso tempo' em que todos estão 'à toa' e ninguém sabe para onde vai. <br />Momentos marcantes, como aquele 'travelling' final da casa junto ao rio. Uma das críticas mais 'objectivas' que se pode fazer ao filme tem que ver com a direcção de actores. Ou com a representação ('acting', não 'over-acting') que aparece constantemente pelo filme todo - como ainda acontece em vários filmes europeus... Sejam actores ou não-actores, estamos sempre a ver representar. Não temos nem a 'espontaneidade' de quem não é actor, nem a 'construção da personagem' de quem é actor. <br />Os papéis não são fáceis. O pai vai bem, a mãe também. Só que as 'miúdas', a filha do casal e mais ainda a amiga da filha, as suas deixas são muitas vezes artificiais, coladas, muito raramente 'suas', apanham sustos que não são sustos, etc.. Ou, num outro exemplo: como pressentimos imediatamente, ainda antes sequer de falar, o actor naquele pescador que está amanhar o peixe no quintal da casinha junto ao rio. Na cena, nas falas, estamos sempre perante um actor que está a fazer de pescador... <br />Que bom seria os realizadores serem mais exigentes na direcção de actores. Dá ideia que algumas novelas estão já muito mais avançadas... <br />Neste registo de representação mais 'naturalista', vale a pena seguir o trabalho de João Canijo. E realizadores e directores de actores 'naturalistas' deste país: vejam e estudem o filme 'Sangue do meu sangue' de João Canijo. Está lá o ensinamento sobre as linhas de uma representação 'naturalista'. <br />Então talvez desapareçam os arames dos actores e fiquem apenas as personagens, as pessoas-personas.

A crise económica que se abateu sobre este cantinho à beira-mar plantado teve um aspecto positivo (não, não sou um ignóbil capitalista neo-liberal), na medida em que forneceu "nutrientes" ao cinema luso para "florescer", apesar da míngua de financiamentos. Poder-se-á citar como exemplo de tal premissa uma das estreias cinematográficas da semana, "Colo" - escrito, produzido e realizado por Teresa Villaverde -, bem como recordar alguns títulos recentes, alvo de reconhecimento internacional, nomeadamente, "Mil e Uma Noites" (Miguel Gomes), "São Jorge" (Marco Martins) ou "Fábrica de Nada" (Pedro Pinho). <br /> <br />Colo, uma obra minimalista que segue os cânones do designado realismo anti-naturalista, não brada cobras e lagartos contra a crise em "tempo de troika(s)", não procura os culpados e/ou pretende traçar "rumos", "limita-se" a expor-nos, de um modo subtil e elegante (até algo poético), perante as sequelas provocadas pela mesma (não aquelas visíveis a olho nu, mas as daí decorrentes - as "dores afectivas", que degeneram numa gradual, e ensurdecedoramente silenciosa, erosão das dinâmicas familiares). <br />Fá-lo sem socorrer-se de um arco narrativo "forte" (motivo pelo qual a sua duração acaba por revelar-se excessiva). Não sendo a "palavra" o seu foco principal, opta por veicular as suas mensagens/"perspectivas" através de imagens de excepção (maioritariamente longos planos fixos). <br />De facto, Villaverde faz desfilar perante a nossa íris um contínuo conjunto de melancólicos/depressivos e metafóricos "quadros animados" (onde imperam "geometrias" e jogos de - ausência - luz/sombra) de beleza arrebatadora. <br /> <br />Em suma, o formalismo estético é, sem dúvida, o grande "abono de família" desta obra cuja acção se alicerça em torno de uma "esvaziada" família lisboeta de classe média baixa (igual a tantas outras) que vive no desaconchego do seu (ainda) lar (enquanto não é alvo de despejo por incumprimento das suas obrigações para com o banco). Todavia, seria injusto também não dar ênfase à excelência das interpretações da Beatriz Batarda, João Pedro Vaz e da jovem Alice Albergaria Borges (que encarnam na perfeição o papel de errantes zombies, em progressivo processo de inanição afectiva, que vagueiam por "espaços vazios' em busca de "nadas").

As marcas identificáveis do cinema de Teresa Villaverde funcionam quase sempre mais contra ela do que a seu favor. Em “Colo”, tal como em obras anteriores, como “Os Mutantes” ou “Transe”, sucede isso precisamente, sobretudo quando informalmente se procura uma hiper-realidade e acabamos lançados nas inverosimilhanças do onírico. Poderia, com outro toque de câmara, estar-se a viver o pesadelo de um pai, uma mãe e uma filha, vítimas colaterais das troikas que assaltaram o país nos últimos anos. Mas “Colo” nunca o transmite, preferindo estilhaçar a unidade periclitante de uma família de classe média baixa que vê os seus parcos luxos (se assim os podemos denominar) esfumarem-se, numa narrativa errante e por vezes mal amanhada. Na verdade, desde os anos 90 que Villaverde não filma senão mutantes em transe. E isso, apesar de lhe reconhecermos algum virtuosismo, sabe sempre a muito pouco.