O cenário, a narrativa, os diálogos, a história fabulosa, as atores lindos... <br /> <br />O livro é também perfeitamente lindo.

Até agora não vi uma única nota, de crítico ou leitor, atentando para o fato de que a história de amor entre o protagonista e o amigo de seu pai pode ter sido encerrada pela tragédia do HIV à época. Por duas vezes mostrou-se uma grande ferida/mancha escura no namorado americano, a qual inclusive disse-se estranhar o motivo porque não sarava! A conversa com o pai trouxe à tona a questão dos gays não se assumirem. Enfim, o filme foi bem além, mas as pessoas parecem tê-lo visto de forma bem aquém! A sequência final, como disse Luís Miguel, é de impressionar qualquer um.

Um amor de Verão com todos os contornos clássicos do género, que vai desde um cenário que tanto apela a uma doçura bucólica como à curiosidade histórica, que oferece personagens sofisticados envoltos numa paixão dilatada pelo calor da estação. O twist, aqui, é que não se trata nem do amor entre dois adolescentes, antes entre um jovem e um adulto, nem entre um homem e uma mulher, mas entre dois homens. Isso fará alguma diferença? Obviamente que não. <br />A acção situa-se no norte de Itália. Elio vive numa casa recheada de obras de arte, de música e de livros, tudo a que ele se socorre para alimentar a alma. É poliglota, músico multifacetado e um leitor voraz. E só tem 17 anos. Os pais são pessoas claramente acima da média no que a cultura e, até, erudição diz respeito, sendo o pai um reputado arqueólogo que nesse Verão de 1983 resolve convidar um jovem e promissor colega americano, para partilharem uma série de trabalhos. Oliver é diferente de todos os que rodeiam Elio. Tem sentido de humor, é inteligente, extremamente bem-parecido e parece compreende-lo. Mais do que uma obsessiva e possessiva relação como muitas vezes acontece, irrompe entre eles um sentimento mais calmo e plácido, o Amor. E a prova, se tal ainda fosse preciso, dessa pureza está no título do filme, “Chama-me pelo meu nome”, retirado dum diálogo entre eles, em que acabam por pedir um ao outro que troquem de nomes, para que os dois sejam um. <br />As interpretações de Armie Hammer, como Oliver, e principalmente de Timothée Chalamet enquanto Elio são as linhas de força deste filme realizado pelo italiano Luca Guadagnino. A “força” do primeiro em contraste com a “fragilidade” do segundo são os pólos duma trama filmada com segurança e serenidade, mas que vive, ainda, duma série de detalhes que a enriquecem e embelezam. Desde logo, a referência à cultura clássica onde a homossexualidade e, até, a pederastia, tinham uma receptividade diferente da de hoje. A família de Elio é uma emanação dos antigos patrícios romanos, ricos, cultos e de contornos aristocráticos com uma mansão rodeada por um pomar de árvores de fruto, qual jardim das delícias, que proporcionam que Elio e Oliver se refastelam com os suculentos frutos que por ali abundam, numa metáfora óbvia da tentação para o pecado… Aliás, o uso recorrente que fazem dos alperces, por uma vez a roçar até o mau gosto, é demonstrativo da vontade de Guadagnino em fazer ver ao espectador o sentido profundo que quer dar à omnipresença do fruto… <br />Hoje, a homossexualidade ainda não saiu exactamente do armário, mas a sua aceitação é mais do que pacífica, em especial nas novas gerações. É sinal de respeito pela diferença, de abertura e de tolerância, valores que são essenciais para uma convivência social pacífica. E para isso muito contribuem histórias “simples” como esta, onde a relação amorosa não é vista como entre dois homens, mas sim entre dois seres humanos. Daí que o sentido deste argumento assinado por James Ivory seja bem melhor e interessante do que a literalidade da relação entre Elio e Oliver.

Em conversa com amigos, percebi que este filme teve várias interpretações. Alguns entenderam que a essência do filme relata a primeira vivência dum adolescente numa relação homossexual; ou seja, o ênfase do filme é a homossexualidade. <br />Para mim, este filme descreve a simplicidade; a insegurança, as primeiras experiências emotivas e sexuais dum adolescente. O facto de se tratar dum casal homossexual é apenas um mero pormenor; pelo que bem poderia ser uma relação heterossexual com uma mulher mais velha, por exemplo. <br />É um filme bonito; que deveria ser visto por muitas pessoas...sobretudo os preconceituosos. Para mim, o ponto alto do filme é a conversa do pai para com o filho... em como é importante vivenciar as experiências da vida e degustá-las para sempre; sem receios, amarguras ou arrependimentos. <br />Resumindo: para mim não é um filme sobre homossexuais!!

Do melhor conselho que um pai pode dar: não se poder nem adiar nem matar um coração. <br />Ainda trago esta(s) história(s) de amor às voltas, mas só posso, para já, dizer: ide ver, de coração aberto, tudo que pode ser bonito na vida - o amor, a dor, o fim. E de como as casas e os jardins, a passagem do verão ao inverno, os caminhos de ida e volta da casa à urbe, as montanhas e a cidade grande que liberta para o anonimato, as promessas e a desistência, podem ser palco, cenário, personagem e chão de uma história tão edificante, mesmo que todos pareçam tão em cacos e tão submersos como a escultura que emerge, avisando ao que íamos, pela mão do filme. <br />

Filme belíssimo, sem pressas, o filme quase que corre ao ritmo da natureza, dolente, sensual, o desejo em todas as suas facetas e possibilidades. Compreendo as criticas, estão tão habituados à estética americana, com a sua adrenalina e a necessidade de um ritmo neurótica que este isto filme soa a calmo demais...mais de duas horas de deleite puro

Adorei o filme. Tudo é bonito de prender a respiração. Os cenários, as aldeias, o arvoredo, os personagens, a música, os diálogos, o alperce. O T Chalamet vai sublime. Não concordo com o Luís Miguel Oliveira quando ele refere que o diálogo entre pai e filho não se enquadra na época. 1983? Porque não? Como afirma, e bem, o pai, não somos todos iguais no que toca a liberdades de opção. Nem hoje! Só um aviso: não é um filme para mentes puritanas!

É só (mais um!) filme com uma história de homossexuais. Já chateia... A continuar assim qualquer dia não há outras alternativas. Na indústria cinematográfica o lobby ganha cada vez mais peso.

Morte anunciada, mas não é, de todo, uma tragédia grega. Muitos flops a começar e a acabar pela datação, com largas repercussões a nível de verosimilhança e credibilidade (no fim tenta compor-se, com algum êxito). O nome vale o filme, mas foi copiado. O passado não teve filmes, teve Oscar(es) Wild(s); talvez o presente tão-pouco possa tê-los. Se assim for, paciência. Que diria João Benard da Costa deste filme, Ele que escreveu a melhor crítica que jamais li, que foi sobre o "Esplendor na Relva"? Certamente Ele saberia (eu não sei) fazer a ponte entre os dois filmes, ambos sobre o Desencontro. Ah!: Um mérito o filme tem: partir de certa altura, e até ao fim, as pessoas deixaram de se rir...

No pequeno texto acima, claro que deveria ser feita referência a "Maurice" de James Ivory. É um lapso...