Sabemos que a história é contada em Lisboa, porque reconhecemos as ambiências e os espaços (a zona do Cais do Sodré), mas a Bruno de Almeida não interessa onde a história acontece, ele dilui as referências numa imagética muito cinematográfica e por isso até bastante romântica: os lugares podem ser os de qualquer filme americano dos anos 40 ou 50 contado numa qualquer cidade exótica, as personagens podiam ter saído do “circo” felliniano. <br />No seu Cabaret Maxime, Bruno de Almeida quer contar muito mais do que uma história, quer desenhar aquele sentimento de boémia sincera, coisa fora deste tempo (há muita melancolia por aqui), a noite como tempo de estranheza, lugar de evasão envolta em álcool e em fumo, o desejo a fugir da sensualidade. Gente simples, palhaços, acrobatas ou dançarinas, pequenos vigaristas, gente tão triste quanto alegre, personagens cheias de vida. Bennie Gazza (Michael Imperioli) é um tipo com aquela calma bogartiana de filmes como “Casablanca” ou “Ter ou Não Ter”, é ele que gere o lugar, a sua mulher Stella (Ana Padrão) vive com uma depressão que a torna muitas vezes insana, à sua volta a gente da noite que faz de uma personagem parte da sua vida. Até que aparece outra gente, de fora, a querer mudar as regras do jogo… <br />O conflito está lá, mas para o realizador importam mais os códigos que definem as relações daquelas pessoas, aquilo que as une, porque “o espectáculo tem de continuar”, sejam quais forem as coisas boas ou más que a vida nos traz. Lindíssimo o final, aquele jantar cheio de vida, quando o real se despoja da ficção, as “personagens” se tornam gente. <br />Um olhar muito bonito, cheio de cinefilia, sobre um “mundo” que vai desaparecendo. Triste, porque também é um lamento.

Quase... tudo muito bom. Só faltou argumento para ser um filme memorável. Ficou apenas um filme de autor, de poucos para poucos, onde o mais saliente será a discussão sobre aspectos técnicos de realização, fotografia, adereço, som, etc.....

No filme "Cabaret Maxime", do Bruno Almeida, qualquer coincidência com a realidade (de outrora) não será mera coincidência, ou não fosse este uma homenagem ao defunto (e saudoso!) espaço de diversão nocturna lisboeta (situado na Praça da Alegria) do qual o próprio realizador era sócio, em conjunto com o Manuel João Vieira dos Ena Pá 2000 (embora em momento algum tal seja referenciado, até porque a acção parece decorrer num tempo indefinido numa decrépita cidade "sem nome" - que reconhecemos ser o very tipical Cais do Sodré - a braços com um processo de gentrificação). <br /><br /> Talvez por ser algo que viveu in loco, "caprichou ao maxime", presenteando-nos com um produto (um quase filme de gangsters de série B - no mínimo) de uma excelência de se lhe tirar a cartola a nível estético, explodindo de burlesco, surrealismo e kitsh por todos os poros (sob os devidos holofotes de cores ultra-berrantes), condimentado por uma hilariante/brilhante banda sonora sem "playbacks" (onde não poderiam faltar - claro!! - Manuel João Vieira e as suas muchachas). No entanto, infelizmente, parece ter esgotado todas as suas energias neste "campo", descurando por completo a narrativa, que poderá caracterizar-se, grosso modo, como "básica" (um quase adereço no meio de tanta pluma e brilhantina). <br /> <br />Questione-se ainda o facto da película ser falada na íntegra em inglês (opção estranha - mesmo tendo o Bruno Almeida uma "costela americana" - se atendermos que está a retratar um universo luso) e utilizar maioritariamente actores estrangeiros (sem qualquer desprimor para os mesmos, que encarnam na perfeição o "espirito da coisa", nomeadamente o John Ventimiglia e o eterno "Sr° Sopranos", Michael Imperioli), à excepção da Ana Padrão (que se transcende).

Imperdível. A noite, como a terão visto raros portugueses vivos e viveram muitos, que já estão mortos. Como me incluo nos primeiros, já que a a aventura dos dias não permitia ocupar as noites doutra forma que não dispenssasse os sonhos, acabei de completar o conhecimento dessas negras horas do dia, de um tempo e de um espaço que está perdido. Esta obra é uma peça indispensável da museologia contemporânea. Vou recomendar e convidar amigas e amigos para verem esta obra maior do nosso cinema.

Um filme entre o passado e o presente. Estranhamente íntimo, vai-nos conquistando. Ninguém é normal, não se vivem dramas de trazer por casa, nem se fala do social e politicamente correcto. Há tigres, mulheres gordas, quem leve estalos e quem leve tiros, mas acima de tudo há uma genuína honestidade de emoções protagonizada por um elenco top. Um conjunto de actores muito bom que nos cativa. Vão ver!

A não perder, actores optimos, realização, fotografia, decores, enfim, tudo muito bom. Um bom exemplo de que vale a pena ver ALGUM do cinema português.

Muito bom!