Produzido por Robert Guédiguian, "Siga a banda!” deve muito às comédias operárias do cineasta de Marselha, filmes sobre o povo, gente limitada pela vida que lhes calhou, mas tão rica em humanidade (“Marius e Jeanette”, “As neves do Kilimanjaro” e “A casa junto ao mar”, são exemplos magníficos). É isto que o filme de Emmanuel Courcol (o primeiro que dele conheço) herda: a ideia de um cinema popular de recorte social e um tema agora poucas vezes abordado, as diferenças de classe e de como elas nos “obrigam” e “prendem” ao nosso lugar na sociedade, como definem a nossa identidade (lembrei-me também de “A vida de Adéle, capitulo1” do Kechiche).

Thibaut é um jovem maestro e compositor parisiense, idolatrado pelos melómanos, a quem é diagnosticada leucemia e que precisa um dador de medula óssea; por isto descobre que a sua irmã não é sua irmã e que ele foi adoptado, descobre também que tem um irmão, Jimmy, no nordeste de França; uma estória portanto sobre dois homens que não sabiam da existência do outro, filhos da mesma mãe mas crescidos em ambientes muito diferentes. Jimmy, o irmão, trabalha numa cantina e toca trombone na Banda Filarmónica local; e é a música que os aproxima (Jimmy adora jazz e tem um “ouvido” espantoso), mas também a música que os afasta (Thibaut pode “descer”, Jimmy não consegue alcançar o mundo do irmão - a sua arrogância é premiada com um “balde de água gelada”).

O filme vai puxando para dentro dele aquilo e aqueles que circulam pela vida de Jimmy – a banda filarmónica, a namorada, a luta das pessoas da vila para impedir que uma fábrica encerre – e depois traz o “Bolero” de Ravel de vida de Thibaut para a vida daquela gente. A composição que, diz-se no filme, foi inspirada no barulho repetitivo de trabalho de uma fábrica é usada por Thibaut para tentar reerguer emocionalmente aquelas pessoas que perderam o seu emprego. E se no fim voltamos a ouvir o “Bolero” num “pico” emocional que parece um enleio entre os dois irmãos, entre os dois mundos, o que sentimos é que sublinha ainda mais o “abismo”.

A estória é tão doce como amarga. O filme sabe abraçar o melodrama. É um filme simples nas suas formas mas construído como uma tela rica em pormenores, contado num ritmo ágil, pode não procurar o estremecimento mas não deixa de nos perturbar, e com dois actores, Benjamin Lavernhe e Pierre Lottin, que nos impressionam. E faz-nos chegar uma lágrima ao canto do olho, e isso é sempre muito bom. (em "oceuoinfernoeodesejo.blogspot.com")

Delicioso! Muito bom!

Belíssimo filme

Não deixe de ver. Imperdível.

Uma comédia?....baseada em asneiras/palavreado que levam à risota de quem acha piada a asneiras. Básico. Fim à Hollywood previsível. Se o público francês gostou e o Fígaro também estão ao mesmo nível. Achar piada a asneirolas é típico de crianças/adolescentes com horizontes limitados e um recurso fácil para ter êxito usado por alguns "realizadores". Daria 1.

Um filme maravilhoso, imperdível!

Ótimo.