Este filme convida um pensamento que até agora, nas artes nacionais, ainda não tínhamos abraçado. Talvez por ser uma ferida aberta. Ou por ser demasiado recente ainda. Mas É um filme que, através da sua voz única e do seu estilo fora do comum, nos empurra para um estado de alerta em que todos devíamos estar há muito. Levei os meus alunos de uma turma de história e vou ver se ainda levo outro grupo. Aos produtores do filme, os meus sinceros parabéns.

Este filme está na quarta semana de exibição e ainda há pessoas que não ouviram sequer falar. Trata-se de uma parábola sobre a guerra (as guerras do presente e as do passado) enquanto instrumento da manipulação da História, das mentalidades e das culturas. A forma universal como está feito serve para comentar muitos conflitos diferentes, sobretudo os de natureza nacionalista, o que não podia ser mais actual. Mas o pano de fundo, por ser um filme português, é a guerra do Ultramar e a forma como deixou marcas até hoje na sociedade portuguêsa (e nas das antigas colónias, claro). É também um filme sobre como os ideais nacionalistas se assemelham aos de um culto de fanáticos cegos e surdos. Só conhecia este realizador de nome mas fiquei com muita vontade de ver os seus outros filmes que, infelizmente, parecem estar completamente inacessíveis pois não existem em DVD. É por isso que aconselho toda a gente a ver Nação Valente enquanto está em sala. Quando sair não sabemos quando voltaremos a ter a oportunidade, e é um filme importante. Cultural e artisticamente importante.

Um filme belo e negro, onde as sombras escondem segredos insondáveis. Não me canso de recomendar mas que pena estar em tão poucas salas e a horas em que ninguém vai ver.

João Arrais é o Montgomery Clift do século XXI. Não há em Portugal outro actor capaz de tamanha vulnerabilidade. A sua presença nesta personagem parece feita de vidro, a inocência e a manifestação da culpa quase palpáveis. É um desempenho de gigantesca subtileza que apenas encontra par no extraordinário papel feito por Anabela Moreira. Isto num filme que, não sendo um filme de personagens, é sem dúvida um filme de actores.

"Nação Valente" (prémio de melhor filme europeu no festival de Locarno), do cineasta luso-angolano Carlos Conceição, apesar de embrenhar-se no seio da guerra colonial em Angola acaba por constituir-se, acima de tudo, como uma espécie de alegoria a todos os conflitos bélicos do presente (sobretudo os alicerçados em ideais nacionalistas de extrema direita - como para demonstrar que não aprendemos com os ensinamentos históricos do passado, caindo ciclicamente nas mesmas "ciladas"). Fazendo uso de uma fusão de géneros (drama, terror light e comédia) resulta numa fantasia, impregnada de metáforas (dividida em dois momentos temporais distintos e cruzando duas realidades autónomas), sobre o final da ocupação colonial portuguesa (dado a sua história remontar ao ano 1974, um ano antes da independência de Angola) e as inerentes feridas não saradas que (ainda) subsistem nos colonizados e (ex)colonizadores. Numa primeira fase (de narrativa intensa e que, grosso modo, não passa de um longo prólogo) somos colocados perante as lutas levadas a cabo no terreno por grupos independentistas e a consequente fuga dos portugueses. No "capítulo" seguinte (de ambiência claustrofóbica e altamente estilizada) deparamo-nos com a realidade vivenciada por uma pequena unidade de jovens soldados lusos, às ordens de um coronel tirano, acantonados num acampamento militar isolado do mundo exterior, a aguardar pela invasão alegadamente iminente do inimigo. É difícil dissertar sobre esta obra sem efectuar spoiler (e se o fizer perderá parte substancial do seu impacto, que advém de uma "reviravolta" inesperada), pelo que fico-me por aqui ... mas apelo veemente a que façam um favor a vós próprios e "vejam-no"!

Há muito que não ouvia tanta gente diferente a elogiar o mesmo filme.

Já tudo foi dito por comentadores anteriores. Aconselho vivamente ir ver. É daqueles que muito provavelmente reverei.

O exercício narrativo, bem como formal, que "Nação Valente" propõe ao espectador, é suficientemente inteligente para que o filme venha a ganhar importância e significado nos anos vindouros, conforme se forem encontrando respostas e cantos para arrumar todas as pontas da eterna discussão sobre pós-colonialismo. Um filme a manter por perto.

Tenho visto e comentado todo cinema português possível. O ano passado foi singular na baixa qualidade dos filmes. Esse ano, pelo contrário, já vi duas obras-primas. E esse deve ser o filme nacional que mais gostei até hoje. Nada estranho que tenha que ser um realizador bi-nacional para falar de como estão ainda vivos os fantasmas coloniais em Portugal. Filme excelente, inovador e obrigatório.

Imagem lindíssima, som excepcional, desempenhos excelentemente enquadrados (nada esmaga nada, tudo converge e é harmonia). Desde os detalhes (uns trazem recados, outros dão pistas), aos personagens e os seus papéis - que levamos connosco para a rua, e depois para casa, e depois para os sonhos, e ao pequeno almoço ainda nos acompanham -, ao olhar da câmara (vim com o grande plano da roda e da dianteira do jeep no caminho de terra, já no final, e com os rostos belos, negros e brancos), aos zombies (que são amigos, até oferecem flores para o caminho, e ajudam almas atormentadas na sua (re)conciliação), à banda sonora... Fica a sensação de que nada ficou por fazer ou dizer. Trazemos trabalho para casa, com muito para pensar, descobrir e entender. Como nos situamos com o "eu", o nosso e o colectivo, neste teatro de operações, hoje (tão) subterraneamente convulsivo, mas por isso mesmo sentido como ameaçador e que assusta. Um filme inesquecível, onde tudo isto é trabalhado de uma forma muito subtil, muito bela e muito poética.