Ruben Östlund é um dos realizadores mais interessantes da atualidade. Sempre a atuar no domínio do "ser" humano e da sua psique. Pensar que "O Quadrado" é sobre arte contemporânea é passar completamente ao lado do filme. Pena alguma duração excessiva e aqui e ali o recurso a lugares um pouco comuns. Ainda assim, muito acima da média.

A arte contemporânea leva muitas pessoas a acreditar que também são artistas, porque seriam capazes de criar a maior parte dessas obras. Todavia, acreditar que se é um artista não faz dessa pessoa um artista. A cópia nunca é uma obra de arte. A fragilidade deste quadrado é que aquilo que é interessante não é novo (e.g., piscadela de olho a “Caché” de Haneke); e o que é novo não é propriamente interessante.

Uma "obra prima", laureada com a palma de ouro do festival de Cannes. Fala-nos de arte concetual e dos desafios que ainda hoje nos coloca, mas acima de tudo o filme aborda a "arte de viver" com um enorme murro no estômago sobre a nossa sociedade de mendigos. <br />Absolutamente BRILHANTE! <br />O melhor filme da minha vida. <br />Imperdível!

Depois de duas horas de filme a ver e a ouvir falar de arte contemporânea, em linguagem adequadamente incompreensível, fico a pensar que resolveria os problemas do protagonista (vários e variados) como ele. Nuns casos conseguindo escapar, noutros não. <br />A ideia do filme promocional da exposição do quadrado no Museu (com a menina loira) é brilhante. Não consigo deixar de sorrir quando penso que esta ideia dá sentido ao quadrado. <br />Tal como a reposição do cascalho nos montinhos dá sentido aos montinhos acidentalmente destruídos... <br />Há filmes assim, que nos deixam a pensar. São filmes muito artísticos. <br />Adorei.

Péssimo.... <br />Há muito tempo que não via nada tão mau!

O realizador sueco Ruben Ostlund, depois de em 2015 ter deslumbrado com “Força Maior”, regressa em excelente forma com “O Quadrado”, uma hilariante comédia sarcástica e impregnada de humor negro (indutor de uma constante tensão – a tragédia iminente “anda no ar”) que, de uma forma inteligente e, por vezes, non sense, expõe/critica o absurdo inerente ao pretensioso e vácuo mundo da arte contemporânea (“definindo-o” como um quase embuste de/para pseudo-elites intelectuais). <br /> Para o efeito faz-se valer de uma narrativa que acompanha as desventuras do curador de um conceituado museu (interpretado com maestria por Claes Bang) que está a trabalhar na divulgação de uma nova instalação artística (um simples quadrado desenhado no chão, dentro do qual as pessoas deverão ser altruístas). <br /> Com base nesta “simples” premissa brotam uma série de geniais sequências cinematográficas (tanto ao nível do conteúdo como cenicamente), que acabam por estender os tentáculos da sua critica mordaz a outros subtemas, nomeadamente, o preconceito social e racial “politicamente correcto” (gozando o polimento com que os intelectuais liberais tratam as várias minorias – a tal “caridadezinha” dissimulada), os limites da liberdade de expressão e o assédio sexual. <br /> <br />Já diz o ditado popular “quem muitos burros toca, algum há-de deixar para trás”, e é neste aspecto que o Ostlund acaba por escorregar (afastando-se daquilo que poderia ser uma obra-prima), pois ao querer opinar sobre uma série de vertentes, fá-lo sem recurso a uma linha narrativa coesa (e sem um desenvolvimento adequado de todos os pontos que toca). De modo que, em alguns momentos, ficamos com a sensação de estarmos perante cenas que, apesar de brilhantes, soam algo desconexas e sem interligação (como que organizadas aleatoriamente e sem qualquer tipo de diálogo entre si) – facto que acaba por ser mais notório devido à extensão da pelicula, que não teve o bom senso de “terminar em devido tempo".